La Story Nostalgie

Il y a 20 ans, à l'automne 2006, Amy Winehouse sortait Back to Black et bouleversait la scène musicale mondiale. Mais avant de devenir une icône, Amy a été une adolescente en crise, marquée par l'abandon de son père, des années scolaires chaotiques et un mal de vivre profond. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse retrace les origines de ce génie tourmenté : la découverte du jazz à travers le mur de la chambre de son frère, l'écriture de textes inspirés de L'Attrape-cœurs de J.D. Salinger, et les premiers signes d'un destin hors du commun. Du marché de Camden jusqu'au bureau d'un manager visionnaire, l'histoire d'une voix unique née de la douleur. La Story Nostalgie, c'est chaque jour sur Nostalgie et sur nostalgie.be.

Automne 2006. Amy Winehouse s'apprête à sortir son deuxième album. Trois ans après un premier effort discret, la chanteuse britannique intrigue son label par sa voix hors norme, ses textes sans concession et une façon de chanter qui n'appartient qu'à elle. La rencontre avec le producteur Mark Ronson à New York va tout changer. Même éditeur, même ville, et une passion commune pour la pop de jukebox des années 60, celle des Shangri-Las. En une semaine, ils mettent au point six chansons, dont une fredonnée dans les rues de Manhattan, inspirée d'un amour douloureux dont Amy ne peut se détacher. Brice Depasse raconte dans La Story Nostalgie la genèse d'un album culte né des cicatrices d'une vie : un père absent, une relation destructrice, une douleur sublimée en musique. Et au coeur de tout ça, ce refrain trois fois répété qui allait devenir l'un des plus grands hits de l'histoire de la pop. La Story Nostalgie, tous les jours sur Nostalgie et sur nostalgie.be.

Il y a 20 ans, à l'automne 2006, Amy Winehouse et son album Back to Black s'imposaient comme un phénomène mondial. En Belgique, 150 000 CD vendus et 10 ans de présence dans les charts. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse revient sur la gloire absolue d'Amy Winehouse, mais aussi sur ses escapades aux Caraïbes, entre l'île Moustique et Sainte-Lucie, ses tentatives de fuir les projecteurs, et les moments de grâce comme de chute d'une artiste hors norme. Vingt ans après Back to Black, quinze ans après sa disparition, que serait-elle devenue à 43 ans ?

Il y a exactement 20 ans, Amy Winehouse publiait Back to Black, l'un des albums les plus marquants de l'histoire de la musique. En Belgique, il s'en est vendu 150 000 exemplaires et il est resté classé dans les charts pendant 500 semaines, soit dix années entières. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse remonte le temps jusqu'aux rues de Camden Town, à Londres, pour retrouver l'Amy des débuts : celle qui boit avec ses amies au Dublin Castle ou au Holy Arms, écrit des chansons sur un carnet et sidère chaque soir ceux qui l'entendent. Les journaux la comparent à Billie Holiday, les radios tournent Rehab en boucle. Mais avec la gloire arrivent les excès : l'alcool, la drogue et une relation toxique avec Blake Fielder-Civil. La presse people s'emballe et peu à peu, la frontière entre star et étoile filante devient floue. Amy nous quitte cinq ans après la sortie de Back to Black, sans successeur, laissant derrière elle une voix unique et une certitude : il n'y aura jamais qu'une seule Amy Winehouse…

Le 23 juillet 2011, le monde perdait Amy Winehouse, à seulement 27 ans, dans sa maison de Camden Square à Londres. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse retrace le destin fulgurant et tragique de cette artiste unique. De son enfance à Southgate, bercée par le jazz de Frank Sinatra et les groupes vocaux féminins américains des années 1960, jusqu'à Back to Black, son deuxième et dernier album paru il y a 20 ans. Un disque soul, jazz et ska au titre prémonitoire, qui a changé la musique pour toujours. Elle rêvait de devenir une Sarah Vaughan ou une Dinah Washington. Elle est devenue Amy Winehouse. Et ça, on ne l'oubliera jamais.

Dans La Story Nostalgie, Brice Depasse raconte une anecdote légendaire des nuits bruxelloises des années 60-70. Le Black and White, club de jazz de la rue de Stassart, voit un soir débarquer James Brown avec toute sa suite. La star du rhythm and blues et de la soul enchaîne les tournées, enflamme la nuit et règle sa note par chèque au moment de partir. Plutôt que de l'encaisser, le patron Roger Sastre choisit de l'encadrer et de l'accrocher au-dessus du bar. Une relique inestimable, et une habitude bien connue du Godfather of Soul selon le grand Jojo, témoin de la scène. Une story belge comme on les aime, entre jazz, nuits folles et souvenirs impérissables.

En 1997, Nina a 14 ans et une idole : Michael Jackson. Lorsqu'elle apprend qu'il se produit à l'hippodrome d'Ostende, elle convainc sa sœur de l'y emmener depuis Liège. Deux nuits de queue, une annulation liée à la mort de Lady Diana, un report au 3 septembre... Rien ne l'arrête. Ce soir-là, un agent de sécurité la hisse par-dessus les barrières et la dépose sur le podium. Michael Jackson se retourne, la regarde et ouvre les bras. Il chante You Are Not Alone. Elle s'agrippe à lui. Un moment suspendu, improbable, inoubliable. Ramenée en coulisses puis à sa place, Nina repart avec le parfum de Michael sur ses vêtements. Elle ne les lavera jamais. Brice Depasse raconte cette histoire vraie et bouleversante dans La Story Nostalgie, le podcast des grands moments qui marquent une vie.

Le 7 mars 1971, Genesis donne son tout premier concert à l'étranger, non pas dans une grande salle mythique, mais dans une ferme en ruine à Woluwe-Saint-Pierre, en plein Bruxelles. Phil Collins, Peter Gabriel, Mike Rutherford, Steve Hackett et Tony Banks arrivent serrés dans une camionnette, jouent sur une scène de fortune avec une batterie posée sur des caisses de bière, et font le triomphe de leur vie devant 300 jeunes. Derrière cette histoire incroyable, un homme : Pierre Vermandel, dit Pierrot Rock'n'Roll, journaliste au Télé Moustique, qui a eu le flair de faire venir le groupe pour 24 000 anciens francs belges. Après le concert, Genesis mange chez lui, passe à la télévision belge et emprunte même de l'argent pour faire le plein d'essence. Brice Depasse vous raconte cette page méconnue de l'histoire du rock dans La Story Nostalgie.

Dans les années 80, l'Australie n'a pas seulement exporté Crocodile Dundee. Elle a aussi donné naissance à INXS, l'un des groupes de rock les plus populaires de la décennie. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse raconte tout : les débuts new wave du groupe à Sydney, le rôle décisif du producteur Nile Rodgers, les concerts mythiques de Torhout et Werchter en 1988, et surtout l'anecdote incroyable du taxi. Alors qu'Andrew Farriss s'apprête à partir en retraite créative à Hong Kong pour écrire de nouvelles chansons, il stoppe le taxi au dernier moment pour ne pas perdre un riff de guitare qui venait de lui traverser l'esprit. Ce riff allait contribuer à faire vendre près de 10 millions d'exemplaires de l'album Kick. Une histoire rock à découvrir sur Nostalgie.

Saviez-vous qu'Icehouse était australien ? Dans cette Story Nostalgie, Brice Depasse retrace le parcours fascinant d'Iva Davies, voix et fondateur du groupe. Fils d'un garde forestier de Sydney, il s'impose au début des années 80 sur la scène New Wave britannique avec le tube « Hey Little Girl », avant d'assurer la première partie de la tournée « Let's Dance » de David Bowie en 1983. Une histoire méconnue sur l'un des groupes les plus marquants des années 80. À retrouver dans La Story Nostalgie, sur Nostalgie Belgique.

Dans cet épisode de La Story Nostalgie, découvrez l'histoire de Down Under, le tube mythique de Men at Work sorti en 1981 et devenu l'un des symboles de l'Australie dans le monde entier. Derrière ce titre pop et entraînant, le chanteur Colin Hay, expatrié britannique installé en Australie, raconte à sa manière l'histoire des colons britanniques et leur impact sur le pays. Une chanson qui, pourtant, sera adoptée comme un véritable hymne par les Australiens, notamment lors de la victoire de l'Australie à la Coupe de l'América. De son clip culte, tourné entre une boulangerie bruxelloise et des décors de baroudeur, à sa diffusion massive sur MTV qui en fera un immense succès aux États-Unis et en Grande-Bretagne, La Story Nostalgie vous emmène aux antipodes pour retracer le parcours fascinant d'un morceau qui a mis l'Australie sur la carte du monde.

Il y a 40 ans, Kylie Minogue n'était encore qu'une jeune comédienne de la série australienne Neighbours, diffusée en Australie et en Grande-Bretagne. Sa relation à l'écran et dans la vie avec Jason Donovan en fait une figure médiatique incontournable. Après un premier single record en Australie avec 200 000 exemplaires vendus, elle prend l'avion pour Londres afin de rencontrer les producteurs Stock Aitken Waterman. Un rendez-vous mal organisé, une chanson bouclée en 40 minutes, un enregistrement en catastrophe et un retour bredouille. Pourtant, ce jour marque le véritable début de la carrière internationale de Kylie Minogue. Brice Depasse raconte cette histoire incroyable dans La Story Nostalgie.

En 1986, Crocodile Dundee ouvrait nos portes sur l'Australie. Mais derrière la légende des kangourous se cache une histoire rock fascinante. Des Easybeats à AC/DC, des Bee Gees à INXS, Kylie Minogue et Nick Cave, l'Australie des années 80 inonde la planète de musiciens. Parmi eux, Midnight Oil, un groupe engagé et militant qui « brûle l'huile de minuit » depuis 15 ans déjà quand il explose mondialement en 1987. Brice Depasse retrace leur histoire dans La Story Nostalgie, le podcast qui raconte les grandes histoires de la musique sur Nostalgie Belgique.

Brice Depasse vous replonge dans les souvenirs du Salon de l'Auto de Bruxelles, l'un des rendez-vous familiaux les plus marquants de plusieurs générations de Belges. Les palais immenses du Heysel, les stands rutilants, les hôtesses, les brochures colorées et les discussions interminables de vos parents autour des fameuses « conditions salon »... Autant d'images gravées dans la mémoire collective. Dans cette Story Nostalgie, Brice revient aussi sur les origines du salon : né en 1902 à l'initiative de l'Association des constructeurs automobiles belges, il a célébré un siècle d'histoire malgré les interruptions, dont le Covid. L'occasion de redécouvrir des marques automobiles belges aujourd'hui oubliées : l'Imperia, l'Excelsior, la Bovy et la mythique Minerva, rivale de Rolls-Royce. La Story Nostalgie, c'est chaque jour un récit qui fait remonter des souvenirs, présenté par Brice Depasse sur Nostalgie.

Vous souvenez-vous des cinémas de quartier ? Dans cette Story Nostalgie, Brice Depasse vous replonge dans l'âge d'or des petites salles obscures : séances permanentes, affiches peintes, films Disney à l'Ambassador de Bruxelles et redoutables lettres E.N.A. pour les moins de 16 ans. Une époque où La Grande Vadrouille, Les Dieux sont tombés sur la tête ou Le Grand Bleu pouvaient rester plus d'un an à l'affiche grâce au bouche-à-oreille. Brice vous invite à partager vos souvenirs de cinéma dans votre commune. La Story Nostalgie, chaque jour sur Nostalgie.

Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse replonge dans ces années de classe où fardes, plumiers et cartables se transformaient en toiles dédiées à nos idoles. Kiss, AC/DC, Led Zeppelin, Alice Cooper, Johnny Hallyday, Claude François, Patrick Bruel... autant de noms et de logos griffonnés à la main pendant les cours, pendant que les parents promettaient que tout ça serait vite oublié. Brice revient aussi sur ces magazines clandestins glissés dans les sacs d'école : Podium lu en cachette derrière une haie, Rock'n'Folk et Métal Hurlant feuilletés avec passion. Une époque où la musique était une identité, une culture, une appartenance. Spoiler : les parents avaient tort. Johnny Hallyday, les Beatles, Claude François sont toujours là, connus des nouvelles générations. Ces plumiers taguées AC/DC et ces cartables Pink Floyd trônent aujourd'hui dans certains musées. C'est l'histoire de nos générations cheveux longs qui ont mis la pop au cœur de la culture. Une Story Nostalgie qui parle à toutes les…

Il y a 20 ans, Renaud faisait sourire avec sa chanson « Les Bobos ». Depuis, que sont-ils devenus ? Brice Depasse dresse un bilan aussi nostalgique que lucide dans cette Story Nostalgie. Le café au lait végétal, les vêtements vintage chinés sur Vinted, la cuisine locale sur ardoise, le vélo cargo... Ce qui était marginal est devenu tendance. Ce qui était moche est devenu déco. Les friperies sont devenues du vintage. Mais le grand paradoxe ? Les Bobos voulaient fuir le marketing, et le marketing est devenu bobo. Toutes les grandes marques se réclament aujourd'hui du local, du durable et de l'authentique. Une réflexion douce-amère sur l'évolution de nos modes de vie, avec une pensée pour les fans d'Alain Souchon, de Philippe Glas et de William Sheller, ces Bobos des années 80 qui ne le savaient pas encore. La Story Nostalgie, par Brice Depasse, sur Nostalgie Belgique.

Il y a 20 ans, Renaud introduisait dans notre langage un nouveau mot : le bobo. Mais les figures qui ont inspiré ce monde existaient bien avant. L'une d'elles s'appelle Alain Souchon. Dès ses débuts, Souchon détonne. Nonchalance, rejet du conformisme, indifférence à la société de consommation : il incarne avant l'heure un esprit que toute une génération allait s'approprier. Porté par la guitare de son ami Laurent Voulzy, il chante les rêveurs, les marginaux et les petites choses, avec poésie et sophistication. Ces chansons trouvent un écho puissant chez une jeunesse héritée du grand chamboulement yé-yé et hippie des années 60. Des jeunes qui aiment autant la chanson française que la musique anglo-saxonne, fréquentent les cinémas d'auteur et débattent de culture des nuits entières. Devenus journalistes, cadres, architectes ou artistes, ils feront entrer la contre-culture au cœur de la société, presque sans qu'on s'en aperçoive. Alain Souchon, précurseur du monde bobo ? La Story Nostalgie vous raconte comment…

De Manhattan dans les années 60 à Bruxelles aujourd'hui, Brice Depasse raconte la gentrification qui transforme nos villes. Des artistes fauchés aux bobos, des bistrots authentiques aux coffee shops branchés, découvrez comment les quartiers populaires changent de visage, des Halles Saint-Géry à Brooklyn. Et pourquoi Thomas Dutronc a fini par ne plus aimer Paris. La Story Nostalgie, chaque jour avec Brice Depasse.

Il y a 20 ans, Renaud popularisait le mot « bobo », ce bourgeois bohème sincère dans ses contradictions. Dans cette Story Nostalgie, Brice Depasse dresse le portrait d'une génération élevée au son de Léo Ferré, Georges Brassens ou des Clash, qui justifie chaque dépense par des arguments écologiques, culturels ou esthétiques. Pour explorer ce phénomène, Brice s'appuie sur l'œuvre de Vincent Delerm, fils de l'écrivain Philippe Delerm, dont les chansons capturent avec précision et nonchalance la vie des jeunes bobos : bouquinistes, disques Deutsche Grammophon, Patrick Modiano… Mais aussi ces filles qui, en 1986, ont pleuré Daniel Balavoine avant de voir trois fois Rosanna Arquette dans Cherche Suzanne désespérément. Un épisode universel qui invite chacun à retrouver ses propres années, en changeant simplement les références.

En septembre 2006, Renaud sort « Les Bobos » et met des mots sur toute une tranche de la société. Mais qui sont vraiment ces bourgeois bohèmes ? Brice Depasse retrace leur histoire dans cette Story Nostalgie : des jeunes universitaires contestataires de Mai 68, enfants de la bourgeoisie, aux médecins, cadres et artistes de gauche des années 2000, qui ont gardé leurs idéaux tout en adoptant un train de vie confortable. Le terme « bobo » vient d'un journaliste américain qui popularise l'expression « bourgeois bohèmians » six ans avant la chanson de Renaud. Et Renaud lui-même ? Il s'y reconnaît sans ambiguïté, ancien loulard en mobylette devenu chanteur à succès roulant en SUV. Un épisode savoureux pour comprendre l'origine d'un mot, d'une génération et d'une chanson culte.

À l'occasion du retour d'Harry Potter en série sur HBO, Brice Depasse replonge dans ses souvenirs pour évoquer une rencontre inoubliable : celle avec Alan Rickman, le légendaire professeur Severus Rogue de Poudlard. Avant d'être une star mondiale, Alan Rickman est avant tout un acteur de théâtre shakespearien. Repéré sur une scène de Broadway à 42 ans, il hésite longuement avant d'accepter le rôle de Hans Gruber dans Die Hard (Piège de cristal). La suite, vous la connaissez. Brice raconte comment Rickman a ensuite imposé ses conditions sur Robin des Bois, comment il a façonné son shérif de Nottingham face à Kevin Costner et Morgan Freeman, et pourquoi Love Actually révèle peut-être l'homme qu'il était vraiment. Un être d'une élégance rare, passionné de Beatles, dont la voix et le phrasé théâtral restent uniques dans l'histoire du cinéma. Et à la fin de l'entretien, une surprise que Brice n'est pas près d'oublier. Découvrez les plus belles histoires des 25 ans de La Story Nostalgie, le podcast de Nostalgie…

Il y a des rencontres qui ne s'oublient pas. Dans cette Story Nostalgie, Brice Depasse raconte le jour où il s'est retrouvé attablé avec Dan Aykroyd au bar de l'Hôtel Amigo à Bruxelles, une bouteille de Crystal Head Vodka entre eux deux. Dan Aykroyd, c'est Elwood Blues dans The Blues Brothers, la comédie musicale la plus chère de l'histoire du cinéma, dont il est aussi le scénariste. C'est aussi le partenaire de jeu d'Eddie Murphy dans Un Fauteuil pour Deux, signé John Landis, et l'un des cerveaux derrière Ghostbusters, écrit à l'origine pour lui avant que Bill Murray ne décroche le rôle du Professeur Venkman. Brice revient sur la genèse des Blues Brothers, nés dans un bar clandestin new-yorkais où se croisaient les Rolling Stones, Jack Nicholson et Muddy Waters, sur la disparition tragique de John Belushi, et sur les coulisses du Saturday Night Live, l'émission qui a lancé Dan Aykroyd et Eddie Murphy aux États-Unis. Une conversation de légende, conclue par une bouteille dédicacée et quelques mots en…

Quelle est la rencontre la plus étonnante de la carrière de Brice Depasse ? Sans hésiter : Lawrence Schiller. Derrière ce nom se cache l'un des photographes new-yorkais les plus importants du XXe siècle, auteur de portraits iconiques de Clint Eastwood, Robert Redford, Paul Newman, Barbra Streisand, Mohamed Ali et Martin Luther King. Lawrence Schiller est aussi l'un des rares à avoir photographié Lee Harvey Oswald, l'assassin de John Fitzgerald Kennedy, dont le monde n'a connu le visage vivant que quelques heures. Et surtout, il est l'auteur des célèbres photos de Marilyn Monroe, nue, au bord d'une piscine, de nuit, dans ce bleu éclatant que tout le monde a vu au moins une fois. Dans cet épisode, Brice raconte sa rencontre avec Schiller : les sessions photo avec Marilyn, celle tournée avec Yves Montand, et la dernière fois que le photographe la croisa dans son jardin, méconnaissable, sans maquillage. « Ce n'était plus Marilyn. » Mais le moment le plus inattendu de ce samedi reste la présence du fils de Brice,…

Si un artiste a incarné les années 80 en Belgique, c'est bien Pierre Rapsat. Pourtant, tout semblait l'en éloigner : connu depuis les années 70 pour un rock intello à la française, il évolue dans un paysage musical dominé par la New Wave des Buggles, Simple Minds ou Orchestral Manoeuvre. Mais à l'automne 1982, tout change. Pierre Rapsat et son groupe Transfer, composé de Christian Willems et Jean-François Maljean, s'installent à l'ICP, un studio bruxellois, pour enregistrer ce qui va devenir un album culte. L'ingénieur du son partage avec Rapsat une passion commune pour le cinéma de Ridley Scott, et notamment pour Blade Runner, sorti cette année-là, avec une bande originale signée Vangelis qui électrise toute une génération. Le studio dispose d'une batterie digitale dernier cri, celle-là même utilisée sur l'album des Stranglers. Pierre Rapsat sait ce qu'il veut. Le résultat est immédiat : « Passager de la nuit » et son clip s'imposent sur les radios belges francophones, suivi de trois autres titres de…

Dans La Story Nostalgie, Brice Depasse replonge dans les années 80 pour raconter la réalité souvent difficile des artistes belges de l'époque. Les grandes maisons de disques internationales ignorent les talents locaux, les concerts sont rares et parfois payés en bière. Jean-Luc Fonck et son groupe Stella en savent quelque chose. Pourtant, des indépendants passionnés résistent et changent la donne. Parmi eux, les Gangsters d'Amour, une bande de Charleroi qui sort un 45 tours tous les trois mois pour exister médiatiquement, avec un style rétro façon Casablanca et un frontman explosif nommé Jeff Bodart. L'histoire méconnue mais fascinante d'une scène musicale belge qui se bat pour exister.

Les années 80 ont été une décennie résolument musicale. La télévision n'avait jamais autant diffusé de musique, les vidéoclips conquéraient le grand public et le Walkman permettait d'emmener ses artistes préférés partout. Au cœur de tout cela, une figure incontournable : le disquaire. Dans son magasin se croisaient amateurs, passionnés, animateurs de radios libres et DJ, ces nouveaux rois de la piste de danse. On y parlait musique sans arrêt, de nouveaux artistes, de clips marquants et d'albums attendus. Une époque où les compilations de hits, les magazines musicaux et les grandes pochettes de 33 tours faisaient partie du quotidien, et où la Belgique avait aussi sa place sur les disques Ketel et Hit Connection. Brice Depasse vous raconte cette histoire dans La Story Nostalgie, le podcast de Nostalgie Belgique qui replonge dans les grandes pages musicales et culturelles qui ont marqué notre mémoire collective.

Où étiez-vous dans les années 80 ? Que vous les ayez vécues ou qu'on vous en ait parlé, cette décennie reste l'an zéro de notre époque. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse vous replonge dans un temps où tout était nouveau et enthousiasmant. Une époque où tenir un disque entre ses mains après l'avoir entendu à la radio était une émotion rare. Où appeler la station, c'était parler directement à l'animateur. Où les films de Stanley Kubrick (Orange Mécanique, 2001 : l'Odyssée de l'espace, Barry Lyndon) faisaient l'objet de conversations passionnées, parce qu'une fois sortis des salles, ils semblaient disparaître à jamais. Et puis sont arrivées les cassettes vidéo : tenir un film dans ses mains, le regarder chez soi, le prêter à des amis. Une révolution totale. Côté musique, les années 80, c'est une déferlante de nouveaux sons, de nouveaux genres et d'artistes belges qui s'imposent partout. Lio n'est-elle pas la petite sœur de nos belges années 80 ? La Story Nostalgie, avec Brice Depasse, sur…

Dans ce nouvel épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse vous embarque dans les années 80, une décennie qui fait encore rêver des générations entières. Après les années 70 et leur cortège de crises économiques, de chômage et de terrorisme, le passage à 1980 ressemble à une libération. Synthétiseurs, boîtes à rythme, jeux vidéo, cassettes vidéo, radios libres et ordinateurs personnels : tout change, tout va vite, et la musique est au cœur de cette révolution. Brice revient sur le rôle pionnier du groupe belge Telex, qui débarque à l'Eurovision avec des machines incomprises du jury et du public, mais qui va inspirer des artistes comme Depeche Mode et ZZ Top. Une histoire belge, musicale et intemporelle.

Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse retrace l'ascension fulgurante de Bryan Adams, l'une des plus grandes rock stars des années 80, et sa relation unique avec le public belge. Des duos mythiques avec Tina Turner (It's Only Love, récompensé d'un MTV Award) et David Bowie, en passant par des collaborations avec Bonnie Tyler, Mötley Crüe, Roger Daltrey des Who, Cyndi Lauper et les Scorpions, Bryan Adams enchaîne les succès et les scènes prestigieuses, dont le Live Aid. Mais c'est en Belgique que l'histoire prend une dimension particulière : de la Forêt Nationale aux 60 000 fans réunis à Werchter en 1988, jusqu'à l'enregistrement de Live! Live! Live! devant une foule belge, Bryan Adams et la Belgique partagent une histoire d'amour rock qui ne se démentira pas.

Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse retrace le parcours de Bryan Adams, de ses débuts discrets en 1978 jusqu'à la consécration mondiale avec l'album Reckless en 1984. Nourri au rock de Deep Purple et Peter Frampton, Bryan Adams signe ses premières chansons au début des années 80. Chez A&M Records, on mise sur ce songwriter rare qui écrit lui-même ses titres. En 1983, deux hits américains le propulsent sur le devant de la scène, dont un repris par Bonnie Tyler en face B de Total Eclipse of the Heart. En novembre 1984, Reckless change tout : 38 minutes, 6 tubes, une pochette iconique en noir et blanc et plus d'1 100 000 exemplaires vendus au Canada. En pleine époque Thriller, Madonna et Prince, Bryan Adams s'impose comme un pilier du rock pop mondial et prouve qu'il y a eu une vie avant Céline Dion dans la musique canadienne. Un épisode à écouter pour (re)découvrir la trajectoire d'un des plus grands artistes rock pop des années 80 et 90.

Avant les tubes planétaires, Bryan Adams avait 17 ans et un numéro 99 au Billboard américain. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse retrace les débuts méconnus de la légende canadienne du rock : son passage chez Sweeney Todd à Vancouver, sa rencontre décisive avec le compositeur Jim Vallance, et sa première signature chez A&M Records, obtenue grâce à une chanson enregistrée en version disco, voix pitchée à 122 BPM incluse. Un premier pas vers une carrière qui allait faire chanter Tina Turner, Bonnie Tyler, Kiss, Johnny Hallyday, Rod Stewart et Sting.

Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse retrace les débuts fascinants de Bryan Adams. Né de parents anglais et élevé entre Lisbonne, Vienne et Tel Aviv au gré des missions diplomatiques de son père, Bryan Adams finit par poser ses bagages au Canada avec une guitare achetée à Reading et une passion dévorante pour le rock. Influencé par Deep Purple, Humble Pie, Peter Frampton, Led Zeppelin, Elton John et Tina Turner, il enchaîne les petits boulots, les sessions studio à Vancouver et un passage remarqué dans le groupe canadien Sweeney Todd, avant de se lancer en solo à tout juste 18 ans. La Story Nostalgie, chaque jour sur Nostalgie.

Bryan Adams : une icône du rock aux origines bien plus surprenantes qu'il n'y paraît. Dans cet épisode de La Story Nostalgie, Brice Depasse retrace le parcours hors norme de l'artiste canadien né de parents britanniques originaires de Plymouth. Enfance nomade entre le Canada, Lisbonne, Vienne et Tel Aviv au rythme des affectations militaires de son père, abandon des études au profit de la musique, premiers groupes locaux et naissance d'un son rock musclé aux accents de country-pop. Plongée dans les années 80 et dans les racines d'un des artistes les plus vendus de l'histoire du rock, à l'heure où tout commence avec une guitare, l'été 1969 et la conviction que les grandes vacances ne finiront jamais.

Printemps 2019, je sors du métro parisien sur les Champs, ravi d’être enfin arrivé car avec mon sac et surtout la basse de Sting sur le dos, les transports en commun dans la capitale française, ce n’est vraiment pas l’idéal. Dans les couloirs des chambres du palace Royal Monceau, à deux pas de l’Arc de Triomphe, je ne peux pas m’empêcher que c’est ici, en 1986, que Freddie Mercury a découvert et essayé, non sans humour, la fameuse couronne royale et le manteau d’hermine qu’il allait porter lors de chaque rappel. Il est peut-être passé ici, 33 ans plus tôt, devant les yeux éberlués de clients qui entraient ou sortaient de leur chambre. Il logeait peut-être dans cette suite ? me dis-je en entrant dans ce mini appartement qui a des allures de ruche. Vous voyez la scène dans le film Notting Hill avec les interviews cinéma où Hugh Grant se fait passer pour un journaliste de chasse à courre ? C’est pareil ! Les affiches de mauvais goût et les montages de fleurs en moins. Je vais donc parler avec Sting de sa…

De mes 25 ans de Story, je garde une série de clichés improbables réalisés en 2009 sur les toits de la radio. Une idée de notre webmaster pour la promotion de l’interview de Jim Kerr que je venais de réaliser. Alors, je profite de cette vue imprenable sur Bruxelles avec Jim Kerr, le chanteur emblématique de Simple Minds, les leaders de la New Wave avec U2 dans les années 80, pour nous remémorer quelques souvenirs de leurs débuts. Ce temps où la fin des années 70, tout début 80, ils étaient de ces musiciens cultes avec les Stranglers, The Cure, Orchestral Manoeuvres à hanter certaines salles bruxelloises, réunissant une faune d’ados aux coiffures à la mode pétard et à la mine très sombre. Toute une époque où la Belgique offre une première reconnaissance à l’étranger pour ces artistes britanniques post punks. C’est marrant ! exactement dix ans après Genesis. Je raconte à Jim la venue de la bande à Phil Collins et Peter Gabriel arrivant avec une voiture et une camionnette pour leur premier concert à l’étranger,…

Ce qu’il y a de fou quand on entre dans le métier du showbiz, ce sont les rencontres. Qu’on soit journaliste, producteur et même star de la musique ou du cinéma, un des gros plaisirs qu’on s’offre, c’est d’avoir l’occasion de fréquenter ceux dont on a été fan quand on était jeune, à une époque où on ne se doutait pas en posant le disque sur la platine qu’on les croiserait, discuterait avec lui ou elle, voire même boirait le coup, dînerait ou voyagerait. Si cela fait 25 ans que je fais la Story, cela en fait plus de 40 que je croise du monde. Alors c’est vrai qu’on a beau avoir gardé de sérieuses capacités d’admiration et d’émerveillement, il y a des moments, marrants a posteriori, où un copain vous appelle un samedi après-midi pour vous dire qu’il est à l’hôtel avec les frères Jackson. C’est un ami de la famille Jackson, je dois vous préciser, et justement ils n’ont rien à faire, Pourquoi tu t’amènes pas ? On peut faire des trucs. Et là, vous avez la flemme et vous dites, oui mais non, c’est samedi, merci.…

Rentrée 1986. Les enfants, il s’en est passé des choses durant les six premières années de cette décennie. Vous imaginez 1979 avec les Bee Gees ou les Village People ? Sept ans plus tard avec Prince, The Cure, Metallica, c’est plus la même musique et surtout, plus du tout le même univers. La télé et les radios ne ressemblent plus non plus à celles du début du début des années 80. Le rock est roi, le heavy metal cartonne, quant au rap, lui, il est encore considéré comme une curiosité en dehors de NY. C’est vrai, depuis Sugarhill Gang et Grandmaster Flash, il ne s’est plus passé grand-chose et les maisons de disques ne savent pas quoi en faire, les radios ne veulent que du rock et de la pop. Pourtant, un producteur californien au look improbable nommé Rick Rubin, le patron du jeune label Def Jam, est un fan absolu d'Aerosmith mais aussi des rappers de Run-D.M.C. Pour lui, les deux univers ont plus de points communs qu'on ne le pense : le rythme, l'énergie, la rue. Alors cet été, il propose aux trois rappeurs…

Septembre 1996, impossible d'y échapper. Sur MTV, MCM, qu’est-ce qu’on les as regardées, ces chaînes, vous vous souvenez ?, un garçon à l'allure de félin glisse dans une pièce comme si les lois de la gravité ne le concernaient pas. Sur la tête, il porte un immense chapeau à plumes, devenu sa marque de fabrique. Beaucoup l'appellent Jamiroquai mais en réalité, Jamiroquai, c'est le nom du groupe. Lui, il s'appelle Jason Kay, alias Jay Kay. À vingt-six ans, ce musicien londonien est déjà une vedette chez nous. Et il a beau être British, il n’a rien à voir avec Oasis, Blur ou Pulp, c’est vrai, ils les laissent se disputer le trône de la britpop, car lui, joue une autre musique. Son univers, en effet, c'est le funk, la black music des années 70 façon Stevie Wonder, Marvin Gaye et Earth, Wind & Fire. Oui, comme Lenny Kravitz, Jamiroquai remet le couvert d’une musique passée. Ce retrofuturisme étonne, bien sûr, en 1996, on est loin d’imaginer qu’il va devenir la règle au siècle suivant. Le nouvel album de…

Nous sommes en septembre 2001. Le monde du disque vit ses derniers moments d'insouciance. Travis, quatre Écossais de Glasgow, s'apprête à sortir son troisième album très attendu. Enregistré avec le producteur de Radiohead, il vise la simplicité et l'émotion. Parmi les maquettes, une mélodie de banjo inspirée d'une balançoire. Fran Healy, le chanteur, l'appelle d'abord « Swing ». Mais en travaillant les paroles, un seul mot s'impose : « Sing ». Et ça change tout. Brice Depasse raconte la naissance d'un titre emblématique de la pop britannique dans La Story Nostalgie.

1986 a été une des très grandes années de l’industrie mondiale de la musique. On commence à vendre beaucoup de CD, c’est vrai, dont pas mal de rééditions d’albums et puis, et puis les nouveautés par palettes grâce aux clips vidéos, aux radios et aux magazines musicaux, on n’a jamais vendu autant de disques. Et donc après les tubes de l’été, arrivent les grands enjeux de la rentrée avec, au bout, les fêtes de Noël où les gens s’offrent des vinyles et des CD par millions. Ça tombe bien puisque le monde de la création connaît au milieu de ces années 80, une effervescence dans la créativité qui ne sera jamais égalée. On est toujours sous le choc du Thriller de Michael Jackson et de sa suite qu’on attend avec impatience, de la toute puissance de Phil Collins et son groupe Genesis, puis David Bowie, Prince, Kate Bush, Whitney Houston, Lionel Richie, Metallica, U2, allez on arrête là, de toute façon c’est des tonnes de révélations chaque semaine. Et Madonna, dans tout ça ? C’est vrai que depuis son second album,…

On connaît tous l’expression Tube de l’été, on l’a tous utilisée. Mais bizarrement, on ne parle jamais de tubes de la rentrée. Pourtant y en a ! Chaque année, et depuis des décennies, depuis que les classements existent. Et en 1976, il y a cinquante ans exactement, les tubes mondiaux sont toujours soit américains et soit britanniques. On n’imagine pas un N°1 mondial belge, espagnol, allemand et encore moins, suédois, à moins d’une exception, et quand ça arrive, toujours sans lendemain. Non, les seules grandes machines à produire des tubes à la chaîne viennent de Grande-Bretagne et des Etats-Unis. Pourtant, il y a deux ans, un groupe suédois a réussi l’exploit de réaliser l’impossible. Sa victoire au concours eurovision lui a permis non seulement de se hisser au sommet des classements en Europe mais aussi d’entrer dans le Top 10 canadien et américain. Et au lieu de retourner dans l’oubli juste après, comme tous les autres vainqueurs de ce concours, Abba a réussi à aligner cinq autres tubes en Europe.…

Pour les 25 ans de La Story Nostalgie, Brice Depasse lève le voile sur les coulisses de ses rencontres les plus marquantes. Un micro en panne face à un Eddie Mitchell intimidant à l'hôtel Lutetia à Paris. Une première visite chez Michel Sardou, attendu comme un homme difficile, et découvert comme un homme affable, rieur et profondément humain. Des anecdotes jamais racontées sur antenne, parce qu'elles relèvent du making-of, parce qu'on redoute de casser la magie... ou simplement parce qu'elles n'appartiennent qu'à ceux qui les ont vécues. 25 ans de stories, de surprises et de rencontres inoubliables avec les plus grands artistes francophones.

Les 25 ans de Story écoulées m’ont valu bien des surprises que j’espère avoir été en mesure de traduire en mots dans mes séquences. Bon il y a aussi des trucs qu’on ne raconte pas sur antenne. Parce que ça relève du making of, qu’on redoute de casser la magie ou plus généralement que cela n’en vaut pas la peine, ça ne concerne que nous. Ainsi de ma première rencontre avec Eddy Mitchell qui débarque avec son attaché de presse au milieu du bar de l’hôtel Lutetia, Rive gauche, à Paris. Un Eddy Mitchell qui s’apprête à sortir de plusieurs années où il n’a pas parlé à la presse et qui arrive avec le regard noir de ses lunettes de soleil, un grand chapeau de cowboy vissé sur la tête et les mains accrochées à son ceinturon tel John Wayne sorti de Rio Bravo. Alors vous vous installez à une table face à lui qui commande au garçon une menthe à l’eau mais vous ne réagissez pas car votre micro ne fonctionne pas, que se passe-t-il ?, et, zut, la batterie est presque à plat, vous avez oublié de couper l’alimentation.…

Si Freddie avait fêté ses 80 ans ce 5 septembre, aurait-il encore porté son manteau d’hermine lors des rappels ? On a tous cette image de lui revenant à la fin du concert habillé en Queen ou en King du Royaume-Uni sous les acclamations d’un public innombrable et conquis. Quelle revanche pour lui, l’immigré de 18 ans arrivé à Londres, fuyant un ex-territoire de l’Empire britannique, et tombant au bas de l’échelle. Il n’y songe même pas, tout cela est oublié, a été gommé. C’est pour cela qu’autant le manteau que la couronne doivent être crédibles. L’ensemble lui est livré depuis Londres par la couturière elle-même, lors du concert à Paris, dans sa suite à l'Hôtel Royal Monceau. Ça ne peut pas mieux tomber. A deux pas de l’Arc de Triomphe voulu par l’empereur Napoléon, relancé par Louis XVIII et inauguré par son successeur le roi Louis Philippe, Freddie Mercury voit la costumière sortir une vraie couronne du carton et la lui poser sur la tête. Une fois drapé dans son manteau de traîne de plus de dix kilos qui…

5 septembre 1964, Freddie Bulsara fête ses dix-huit ans, à la maison, avec sa sœur et ses parents. C’est vraiment ici qu’on va vivre ? Tels ont été ses premiers mots quand ils se sont retrouvés quelques mois plus tôt, face à une toute petite maison de briques encastrée dans la longue enfilade monotone d’une cité ouvrière. C’est ça Londres ? Ça ne ressemble pas du tout à ce qu’il avait imaginé, à ce qu’il en avait vu dans des films, des images de magazines, des livres. A deux pas de l’aéroport d’Heathrow, 3 chambres, un séjour, une cuisine, une sdb minuscule et un jardin prétexte, tout ça sous un ciel triste et froid, il n’aurait jamais imaginé que cela puisse être comme ça. Freddie n’a connu que la plage blanche et la mer turquoise, une grande maison avec des domestiques à Zanzibar. Même l’internat en Inde passe pour un paradis à côté de ce quartier. Mais ils sont vivants et c’est le principal. Des milliers de personnes ont massacrées lors de la révolution. Son père étant fonctionnaire de l’empire…

5 septembre 1984, Freddie fête son 38ème anniversaire avec ses copains de Queen et les 11.000 spectateurs du Wembley Arena. C’est la deuxième des quatre dates londoniennes à guichets fermés, la tournée de l’album Works et le succès phénoménal des singles et des clips de Radio Gaga et I Want To Break Free dont le public a interprété par chœur le premier couplet sans que Freddie ait eu à chanter le premier mot. Et donc, 38 ans, ça se fête. Freddie en organise une démesurée, folle, dans la boîte à la mode, le Xenon. Située sur Piccadilly, là où dans quelques semaines on fêtera la sortie du deuxième album de Wham! en présence de George et Andrew, évidemment, ce 5 septembre, ce sont 500 invités qui attendent Freddie. Je vous laisse imaginer l’ambiance. Le voilà qui arrive dans ce qui semble être une tenue de scène rouge, laissant apparaître de larges épaules musclées une fois son blouson de cuir ôté. Le gâteau est bien évidemment à la hauteur de l’événement, en forme d’un modèle vintage de Rolls Royce, mais de la…

Ce 5 septembre 2026, Freddie Mercury aurait fêté ses 80 ans. Incroyable, hein ? On ne l’imagine pas à 80 ans. Son image, ses images sont figées avant la cinquantaine pour l’éternité. Alors on va y retourner dans ce passé légendaire, nous sommes le 5 septembre 1978, Freddie fête son 32ème anniversaire. Nous nous trouvons dans une région familière pour un grand nombre d’entre nous, la Côte d’Azur, précisément, à Saint-Paul-de-Vence, dans la maison de Bill Wyman, le bassiste des Rolling Stones. Une fête à laquelle se joignent pas mal d’amis de Freddie, venus de Londres et de New York. Car figurez-vous qu’il vient de s’enticher de New York. En effet, début décembre 77, lors du second concert de Queen à Madison Square Garden, il reçoit la visite d’une fan de marque : Liza Minnelli. Imaginez le choc pour Freddie qui juste après avoir reçu l’aval de Groucho des Marx Brothers, il reçoit après concert les félicitations de la fille de Judy Garland, LA dorothée du Magicien d’Oz et, du grand réalisateur Vincente…

Ainsi donc, ce 5 septembre 2026, Freddie Mercury aurait dû fêter ses 80 ans. On imagine les quatre membres de Queen se retrouver pour l’occasion, Freddie étant plus âgé que ses comparses, le passage de ce cap n’en aurait été que plus important. Peut-être ne résiderait-il plus aujourd’hui dans sa maison de Kensington où viennent encore chaque jour se recueillir de nombreux fans. Ni à Montreux dans la maison au bord du lac, avec le fameux hangar à bateau. Mais peu importe, le miracle est là, 35 ans après sa disparition, Freddie n’a jamais été aussi populaire, comme en atteste le succès du biopic Bohemian Rhapsody, tellement prodigieux qu’il en a lancé une mode dont on ne voit pas la fin. Freddie Mercury est une icône, un superhéros des années rock’n’roll star, un personnage historique pour des milliards d’humains du XXI° siècle. Une destinée d’autant plus improbable qu’il a durant toute sa carrière dû subir les attaques d’un milieu rock alors tout puissant qui ne le reconnaissait pas comme un des siens. Moqué…

Quand je vous ai raconté les premières Story à la rentrée 2001, il a surtout été question des années 70 et 80. Et oui, c’était déjà tendance il y a 25 ans, les enfants, c’est plus une mode, ça. Mais bon, 2001, au présent, c'était aussi une sacrée époque. On parlait de nouveautés sans imaginer qu'elles allaient nous accompagner pendant un quart de siècle, et le reste. Ainsi, souvenez-vous, en novembre 2001, un petit sorcier anglais débarquait au cinéma. Et quelques semaines plus tard, un hobbit quittait la Comté pour détruire un anneau maléfique. Oui, Harry Potter et Frodon Sacquet, petits par la taille, ont été les grands héros de deux films très attendus du début du XXI° siècle. Vingt-cinq ans plus tard, ce sont devenus des personnages aussi célèbres que Tintin ou Luke Skywalker, si pas Ulysse et le Roi Arthur. Et pourtant, à l’automne 2001, ce n’est pas gagné. Si les livres pour enfants de Harry Potter cartonnent déjà, rien ne dit que Hollywood ne va pas décevoir des millions de lecteurs. C’est pour cela…